《入戏》董雪莹

 

有着文革情节的导演叶京为了让13名年轻演员回到文革，他把演员们封闭在四川小镇的一个兵工厂，隔绝了于外界的任何联系——这无异于一场社会实验。这13名演员每天穿着文革时期的服装，听着文革时期的歌曲…一个演员请假事件掀起了一场残酷的批斗会，批斗会上演员们发生了惊愕的变化…

 

To bring their characters to life, 13 actors agreed to partake in an event no different from a social experiment; they voluntarily go to live in an isolated arsenal in Sichuan, relinquishing any contact from the outside world of their own accord to experience the way of life during Cultural Revolution; they wear costume of the period and listen to music of that time. As one of the actor requests a leave of absence, surprising, or rather, frightening changes come over the other actors, and an unexpected struggle session ensues. 

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对话嘉宾

 

董雪莹

 

导演董雪莹毕业于北京电影学院，2010年她拿着一台小DV开始了纪录片之旅，主要作品《微笑》记录了北京表演系学生的演员生存状态。

 

长篇处女作《入戏》曾入选第六届华人纪录片提案大会，入选2015及2016圣丹斯-CNEX的剪辑工作坊。影片完成后入围41届哥德堡电影节，于瑞典进行全球首映。2018年入围第四届华盛顿华语电影节获得评委会大奖，2019洛杉矶华语电影节获最佳纪录片，第12届FIRST青年影展，提名“最佳纪录片”和“一种立场”，之后继续入围英国华语视像艺术节，台湾游牧影展等全球多个电影节。

 

新项目《炼爱》入围第二届西湖纪录片大会创投单元，并获得“优选提案奖“，此片于2018年至2019年在北京，上海，合肥，菏泽，西安，旧金山，富国岛等全球八个城市，高密度跟拍了生活在北京的五位风格迥异的单身女性，探讨时代和婚恋的关系。目前已在后期阶段，有望于2020年下半年和观众见面。

 

Tracy Dong graduated from Beijing Film Academy. In 2008, she founded 8090 studio . She started to make documentary in 2010 with a DV. Her work In Character, originally entitled Smile, had initially been designed to reflect the living conditions of the students of Beijing Film Academy, which was then transformed to the present edition of In Character now.

 

To say the making of In Character is a difficult one is an understatement. Dong handled everything herself, from shooting, editing, screenplay, festival applications, to designing posters. It is as much a learning process as the making of a film. Fortunately, the title was accepted to Sundance-CNEX Documentary Forum, which opened doors to independent documentary market for her. With the assistance from friends in film, the title was accepted by Göteborg Film Festival, one of the most prestigious film events in Northern Europe, and was premiered at the same festival on January, 30th in 2018.

 

王翀

 

北大法学学士，夏威夷大学戏剧硕士，纽约大学访问学者。戏剧导演，新浪潮戏剧发起人。

翻译并导演《阴道独白》《哈姆雷特机器》《平行宇宙爱情演绎法》等欧美后现代名作，又以《雷雨2.0》《茶馆2.0》《样板戏2.0》革新中文经典。作品巡演16国，连续5年里有8部作品获得国际委约或投资。《地雷战2.0》获东京艺术节大奖，《大先生》被新京报评为年度最佳华语戏剧，《雷雨2.0》被评为中国小剧场戏剧30年十佳，《茶馆2.0》获壹戏剧大赏。

2012年被新京报评为新锐艺术家。也曾获日本世尊艺术家奖金、美国亚洲文化协会奖金、中国译协韩素音青年翻译奖亚军。出版有译作《空的空间》《作家之旅》。王翀导演没有手机、脸书、微博、微信。2017年，他自己设计了完全无电的住宅“停电亭”，并搬入居住。

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Wang Chong is the founder and artistic director of Beijing-based performance group Théâtre du Rêve Expérimental. Wang's works have been invited to festivals in 16 countries. At the start of 2016, Wang stopped using cellphones and social networks. He currently lives in The De-electrified Territory. 

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戏剧工作坊

 

NYMP是北美第一个以华语为主要表演语言的一人一故事剧团。 NYMP由一群说华语的年轻专业人士于2016年创立，他们重视母语的力量。我们发现，在纽约，使用相同语言的人也拥有许多相似的经历、欲望和焦虑。而他们常常缺乏机会和工具来分享自己的感受，相互支持并建立一个强大的社区。我们旨在为讲华语的人们提供一个非审判的空间，来分享他们的故事并彼此联系。我们接受每个人的故事，并以戏剧艺术为媒介来对每个人的体验表达我们的崇高敬意。我们的最终目标非常简单：全身心地听你的故事，让你的故事被看见。

 

一人一故事剧场是一种基于个人故事产生自发性演绎的戏剧形式。它是由乔纳森·福克斯（Jonathan Fox）和乔·萨拉斯（Jo Salas）以及最初在纽约的剧团的其他成员在1975年开发的。它是即兴剧院的一种原始形式，观众或团体成员可以讲述自己的生活故事，并观看他们在他们的故事在舞台上展开。现在，数百家一人一故事剧团在60多个国家/地区演出。

 

这次工作坊的主题为《推石头的我们》。“人永远无法踏入同一条河流”，虽然事件/经历/记忆被重演，但是此时非彼时，情景、语境都不再相同。重演是重塑，重演也是对所谓某种既定轨迹的重组、诠释与“反叛”； 如果历史与记录注定是付诸于每一个人身上的‘枷锁’，那么剧场存在的意义或许可以是在这‘既定镣铐“之下的自由舞蹈，于是，那些最富有人文精神与关怀的可能，那些生命里最为丰沛的喜怒哀乐，才能在剧场里孕育而生。剧场一直非常强调的是the presence, live,以及当下的我们，因此这种及时性、互动性都是独属于剧场的魅力，同时也是对于“重演”的另外一个层次的注解。

 

相比于通常的演出，这次工作坊会采取更加互动的形式，参与者不需要有任何的戏剧经验，由NYMP的领航员和乐师带领参与者一起体验NYMP对于和主题相关的个人真实体验的戏剧重演。在2个小时内，我们会一起探索一人一故事剧场如何利用音乐、声音、肢体、比喻、隐喻、童话、诗歌等不同方式还原参与者的真实的故事。